ZOHE Prensa (2012)

ZOHE Prensa (2012)

DIEGO CASANUEVA es "Comander"

DIEGO CASANUEVA es "Comander"

Ficha técnica

Director: DAVID CONTRERAS

Guión: DAVID CONTRERAS

Casa productora: CHILEFANTÁSTICO LTDA.

Producción general: DAVID CONTRERAS

Producción ejecutiva: ROLANDO GUZMAN & PEDRO PARRA

Género: CIENCIA FICCIÓN, ACCION

Año: 2013

País: CHILE

Duración: 90 MINUTOS

Formato: FULL HD / 24P

Dirección de fotografía & operador de cámara: ANDRES PACHECO

Dirección de arte: PATRICIA CONTRERAS

Iluminación: MARCELO CONTRERAS

Tramoya: PEDRO VALDES

Dirección de actores: NESTOR CARRASCO

Reparto: PHILIPPE TRILLAT, DIEGO CASANUEVA, JUAN AREVALO, ROBERTO VANDER,

GLORIA LASO, ALEX RIVERA, CATHERINE MAZOYER, PATRICIA LOPEZ RIOS, JAIR BISPO & RUBEN PACHECO

Edición: DAVID CONTRERAS



SINOPSIS

La película se centra en el viaje terrestre de “ZOHE”, un joven científico errante, en un futuro lejano y apocalíptico luego de un cataclismo universal el cual deja al planeta Tierra devastado casi en su totalidad. Los pocos machos y hembras que consiguen sobrevivir se refugian en las ruinas de lo que fue antes la civilización. En tanto, hombres de ciencia liderados por el tirano Abaddon, inician el nacimiento de una nueva ciudad estado dotada de tecnología y recursos para subsistir, edificada solo para algunos. Zohe al ser testigo y vivir en este mundo de injusticia, guiará a los machos como él para derrocar a Abaddon y así conseguir una salvación.



CHILEFANTÁSTICO LTDA.

Todos los derechos reservados.

ZOHE (Film en producción)

ZOHE (Film en producción)
CHILEFANTÁSTICO LTDA. Todos los derechos reservados

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David Contreras (Director), Rolando Guzmán (Protagonista de la película "SINO" y Rogger Zañartu, protagonista de la película "DEMENCIA".)

Video debut de la banda norteamericana "A BEAUTIFUL CURSE" (Song: A Lot Like Diamonds / Producción: Chilefantástico Ltda.)
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David Contreras (Director Chilefantástico Ltda.)

EMPRESA

CHILEFANTÁSTICO Ltda. Es una empresa audiovisual JOVEN, DINAMICA Y CREATIVA ubicada en la ciudad de Los Ángeles, región del Bio Bio, Chile.

Nace para entregar soluciones comunicacionales de manera integral en el área audiovisual y del registro profesional de video a instituciones, empresas y particulares.

CHILEFANTÁSTICO ha desarrollado material audiovisual para clientes exclusivos, tanto nacionales como extranjeros el cual les ha permitido fortalecer sus proyectos comunicacionales.


Por otra parte, la empresa ha participado en encuentros empresariales, por el desarrollo y la competitividad y en encuentros del arte y la cultura, siempre destacando su participación por la innovación de sus productos y calidad.


¿Por qué se crea la empresa?

CHILEFANTÁSTICO nace para resolver las necesidades comunicacionales, ya sean institucionales, corporativas y personales, lo que va muy ligado a nuestra misión y visión de empresa, donde nuestro norte principal es el cliente, para darle una proyección nacional e internacional, porque somos una empresa que aporta a los negocios, cultura y arte de nuestro país.


LINEA DE PRODUCTOS

Para entregar soluciones integrales hemos desarrollado 3 líneas de servicio:

I. MOVIE LINE: responde a su creación artística y nosotros la hacemos realidad en imagen y sonido de calidad, a través de:
 Largometrajes
 Cortometrajes
 Documentales
 Video clip

II. EMPRESAS Y NEGOCIOS: en un mundo globalizado usted requiere dar a conocer su empresa a nivel nacional y/o internacional, para lo cual tenemos los siguientes productos:
 Corporativos
 Institucionales
 Capacitación
 Instructivos
 Turísticos
 Spot publicitario

III. EVENTOS: un momento personal, familiar e irrepetible déjelo en nuestras manos profesionales, pues tendrá calidad cinematográfica. Para ello atendemos:
 Matrimonios
 Cumpleaños
 Bautizos
 Licenciaturas
 Entre otros

Soundtrack original película "DEMENCIA" Por ESCENA (Todos los derechos reservados)

CHILEFANTÁSTICO "Cine"

La productora audiovisual CHILEFANTÁSTICO ha ampliado sus horizontes y ha comenzado a trabajar con fuerza en el desarrollo de sus propias producciones de ficción. A continuación podemos ver algunos trabajos ya realizados.

CIUDAD X

Fecha original de lanzamiento: 1999
Género: Comedia policial, acción
Estudio: CHILE FANTASTICO (Re-lanzamiento año 2011)

Descripción.
ÓPERA PRIMA amateur y casera al 100% del cineasta chileno David Contreras, grabada en su totalidad en la ciudad de Los Ángeles, por Contreras y sus amigos y compañeros de escuela de la época, a sus 17 años.

Argumento.
El terror reina en CIUDAD X. El Diamante (Heinrich Ormeño) y su mafia han sembrado el miedo en las calles con sus ilícitos negocios de droga y narcotráfico, es por eso, que el Comisionado Skinner (Álvaro Musre) ha mandado a llamar a sus mejores hombres, el Agente Ricky (David Contreras) y el Agente Keaunu (Eduardo Pulgar), para que se embarquen en la misión más ruda y temeraria para restablecer el orden y la paz.

Protagonizado por:
David Contreras, Eduardo Pulgar, Heinrich Ormeño, Alvaro Musre, Francisco Rodriguez, Rogger Zañartu y Pablo Chocair


SINO (estreno 2012)

CALOR 2052

CALOR 2052
Mediometraje de ciencia ficción del director chileno David Contreras, protagonizado por César Rojas y Rubén Pacheco.

Película de 30 minutos de duración, basada en el cómic original de DIMON titulado "CALOR", que narra una historia desoladora y de sobrevivencia. Con gran belleza visual y estética de cómic, destaca la dirección de fotografía del director Osornino Andrés Pacheco y la dirección de arte y diseño de vestuario de Patricia Contreras.

Sinopsis.
Año 2052 en el planeta Tierra. Dos sobrevivientes en un mundo devastado (interpretados por César Rojas y Rubén Pacheco) intentarán sobrevivir en busca de agua. Pero el paisaje es dominado por sequedad y la poca agua que queda es controlada por poderosos, por lo que no será tan fácil obtenerla. En el viaje uno de ellos se encontrará con un viejo ermitaño (interpretado por Julio Muñoz), quien le dará a entender que la lucha no solo deberá ser orientada hacia el líquido vital.

CALOR 2052 es una interesante aventura que inocentemente deja entrever un grave problema de suma actualidad: el calentamiento global. Muestra además de manera metafórica el egoísmo de la sociedad actual, en donde muchas veces hay falta de solidaridad frente a los que necesitan ayuda.

Making off

Making off
El rodaje de la película duró 9 días intensos (febrero 2003) en donde el equipo de producción se trasladó a Antuco y diversos sectores de la Laguna Laja para efectuar parte de las grabaciones. En la fotografía de izquierda a derecha Andrés Pacheco (Director de fotografía), Felipe Soto (Sonido directo) y Eduardo Figueroa (Camarógrafo.)

En la fotografía el equipo preparándose a grabar algunas de las escenas en los parajes desérticos ofrecidos por la Laguna Laja.

El actor de Concepción Julio Muñoz durante la grabación de una de las escenas de inicio de la película.

CRÓNICAS PERDIDAS.

Nacimiento de CALOR 2052
Por David Contreras.



Parte I
EL CÓMIC CALOR.


Aún lo recuerdo…corría el año 2001 en la Ciudad de Concepción. Para aquel entonces, iba en segundo año de la carrera de Comunicación Audiovisual en el Instituto DuocUC. Ya había oscurecido y me encontraba solo en el cuarto de mi pensión ubicada en Collao, a pocas cuadras de la Universidad del BIO BIO y junto al conflictivo estero, que todos los inviernos lluviosos causaba estragos con su rebalse.

Eran aproximadamente las diez de la noche, sentado en el viejo escritorio de madera gris, acompañado solamente con un trozo de papel blanco en la mano y un lápiz tinta negra, algo gastado. Hacía frío…mucho frío, a tal punto que los huesos del cuerpo se sentían quebradizos, lo que sin duda, hasta el día de hoy me parece bastante irónico y graciosos, ya que en este contexto gélido fue cuando llegaron los primeros fulgores que tienen que ver con la idea matriz de la historia “CALOR”, que sin duda tenía que ver con un estado climático radicalmente opuesto.

La idea era crear un breve argumento para un cómic original, ya que un compañero de carrera y amigo, de nombre Roberto Valenzuela, me había comentado que pronto se realizaría un concurso de cómic en El Instituto Nacional de la Juventud (INJ). La idea de participar me entusiasmó profundamente, ya que llevaba mucho tiempo sin dibujar una historieta, por lo que esa noche estuve hasta tardes horas de la madrugada haciendo anotaciones y perfilando conceptos sobre el futuro relato. Conceptos que deberían ser precisos, ya que se trataba de un cómic con un máximo de cuatro páginas, según las bases del concurso.



El cineasta angelino David Contreras junto al actor César Rojas.

La primera idea fue realizar una historieta que estuviese enmarcada en el género de la ciencia ficción…no de naves y grandes tecnologías, sino que una ciencia ficción más precaria o a la antigua. Pensé, siempre me han gustado las películas de este género, pero creí que sería interesante llevar el breve relato por la senda de la ciencia ficción pero con tintes de sobrevivencia, por lo que el mundo de la historieta en donde se moverían estos personajes, debería ser uno primitivo y devastado a causa de la destrucción de una posible guerra, que en el marco del relato, debido a su brevedad, no se explica. Además, porque nunca lo sentí necesario, ya que la historia debía ser lo más minimalista posible. Limpia en ideas y clara en su mensaje.

Una vez que tuve la claridad del género a realizar, pasé a la segunda etapa, que fue pensar en la historia misma y tiene directa relación con el primer punto. Sabía que la historia estaría contextualizada en un mundo futuro, hostil y solitario y que la sobrevivencia sería el elemento fundamental en la historia, por lo que los personajes de papel serían, evidentemente “sobrevivientes”…pero, ¿sobrevivientes de qué? ¿Los personajes buscarían alimento o serían sobrevivientes del clima? Y si era el clima el mayor problema, ¿Serían sobrevivientes al frío o al calor? La respuesta llegó rápidamente a mi cabeza, ya que pensé en una imagen que siempre he encontrado fuerte visualmente y corresponde a la de los vagabundos deambulando por las calles de la ciudad…de cualquier ciudad, no hay una específica. Sus rostros con la barba crecida, denotan lo duro que ha sido su existencia y están envueltos por un halo de misterio único. Y sus atuendos, no son más que harapos ponzoñosos, que envuelven sus débiles y putrefactos cuerpos. Es una imagen fuerte visualmente y a la vez hermosa y respondió de forma inmediata mi interrogante sobre los protagonistas de la misma. “Vagabundos”…esa era la respuesta. Los protagonistas serían dos viejos errantes, en una ciudad devastada del futuro. Y caminarían débilmente a causa del calor y la falta de agua. Esa noción desenmarañó todo el resto del rompecabezas…el cómic se llamarían “CALOR” y contaría la peripecia de dos vagabundos por las calles de una devastada ciudad del futuro y sin nombre, durante un día de infernal y asfixiante calor, por lo que el conflicto sería buscar agua para sobrevivir. Me pareció simple…casi romántico e infantil. Tan básico, pero no por eso menos interesante. Por lo demás, llegarían a un bar en donde venderían agua, de nombre “INFERNO”, pero que en su versión de Mediometraje posee el nombre de “BAR H2O”, poblado por un grupo de hombres inmóviles, que más bien cumplen un rol simbólico y representan al resto de la sociedad como máquinas inhumanas e inexpresivas, frente a la petición del viejo Feña (César Rojas) y Juan (Rubén Pacheco.)

El cómic “CALOR” se presentó al concurso, recibiendo muy buenos comentarios y críticas, pero si bien, no obtuvo ningún lugar en competencia, sentó las bases y el entusiasmo de una pequeña idea que claramente podía ser desarrollada en el futuro como una pieza audiovisual, por lo que mi trabajo siguiente fue traspasar el cómic a un guión y desarrollar en mayor detalle la historia, peripecias, personajes y conflictos dentro de la misma.


Parte II
HÉROES QUEBRADIZOS.


La historia del “Héroe Quebradizo”, es aquella que narra el viaje del enclenque, que se ve forzado a realizar acciones extraordinarias para sobrevivir.

Desde el nacimiento de la idea matriz, siempre fue el mismo concepto: “Los vagabundos” serían los héroes de la historia, no el clásico héroe joven y esbelto, lleno de energía y reluciente de valor y belleza física, que le permite enfrentarse a sus adversarios sin ninguna dificultad. Siempre sentí todo lo contrario, frente a mis dos héroes protagónicos. Ambos deberían ser sucios y mal olientes, de aspecto débil, cansado, quejumbroso, de mirada triste, un poco locos, hermosos…pero a su manera. En resumen, siempre los vislumbré como “Héroes Quebradizos”, más soñadores que fuertes. Una suerte de Don Quijote. Fernando Cortés sería el idealista, el hombre sesudo, muy preparado intelectualmente, pero con la visión un poco nublada tanto arrojo. Mientras que Juan “El Soldado” sería Sancho o el león cobarde del clásico “Mago de Oz”, quien se mueve con una coraza exterior, pero que en lo más íntimo de su ser, no es más que un débil y frágil impúber.

La idea matriz de “Héroes Quebradizos” permite jugar enormemente con lo que concierne a relación de los personajes, asimismo con el desarrollo de conflictos y nudos dramáticos. Por un lado, se trata de personajes adultos, viejos cansados, que ya han vivido lo suyo, pero puestos en un contexto inhumano. Sin duda, ahí aflora claramente el rasgo infantil del relato, puesto que se trata de viejos que se niegan a aceptar la muerte con dignidad. Claramente, lo obvio sería que permanecieran en un estado de inercia, acurrucados débilmente en la oscuridad, pero en eso va el juego de la creación en el género de ficción. Todo puede ser dentro de un mundo ficticio. Y en el caso de este mundo específico, los viejos reniegan a la muerte, principalmente el personaje de Fernando Cortés, quien lucha constantemente para no rendirse bajo el cansancio y el calor. Quiere vivir, a pesar de las condiciones hostiles del medio físico que le rodea.

El otro elemento que hace interesante a los “Héroes Quebradizos” es el punto de la debilidad física, anteriormente citada. El hecho de que sean viejos, cada acción a realizar les va a ocasionar mayor conflicto. Al caminar, al caer, al forcejear con otro personaje, el recoger un elemento o al abrir una puerta de un viejo y oxidado vagón. Todo requiere mayor esfuerzo físico, por lo que el mundo de los personajes se intensifica, causando así una tensión constante en las escenas y un mayor dramatismo.

Es interesante escuchar a los ancianos hablar. Digo “escuchar”, porque sin duda requiere de una gran concentración mental, para no perder la atención del locutor. Generalmente son extensos en sus historias, pero cada una de ellas es rica en contenido y en lenguaje y ahí es cuando uno vuelve a advertir lo tan poco que sabe y lo tan poco que ha vivido.

No importa el rango de instrucción ola cantidad de títulos adquiridos…da igual. El relato de un anciano iletrado puede ser igual o más interesante, al relato de un anciano instruido. Los relatos de alguien de hogar, se basará en parte en sus vivencias personales, mientras que el resto de sus hazañas o anécdotas pertenecerán a fragmentos de libros leídos y releídos de su vieja y contundente biblioteca. En tanto, los relatos del viejo de la calle se basarán directamente de lo que ha vivido en sus andanzas, bajo el frío y el calor, otorgado por los ciclos estacionales.

Sin duda, ambos relatos son interesantes, pero lo es más aún la fusión de ambas, puesto que la enriquece en demasía. Escuchar el relatote un anciano letrado, que ha recibido fuerte instrucción en su vida, a través de estudios en Universidades o Institutos, que ha leído infinidad de tomos, deleitándose con las descripciones otorgadas por otros, por medio de la impresión en el papel, desde millones de kilómetros es una parte. Evidentemente, una parte importante, pero si además, ese mismo anciano letrado ha vivido lo suyo durante el correr de los años, si ha recorrido la senda y no sólo ha permanecido todo el tiempo en la calidez del hogar, el cuento o historia que narre va a ser una facultad impresionante, pues va a ser el relato de un errante verdadero y genuino. Y tal es el caso del protagonista, Fernando, quien es Profesor de Historia y cumple ese rol de “Héroe Quebradizo”, ya que se trata de un hombre mayor, instruido y bien preparado, que vive con su mujer, en la calidez otorgada por el hogar. Evidentemente, lo interesante de todo este asunto es cuando el personaje debe abandonar la seguridad de vivir cómodamente en un perímetro establecido. Debe abandonar el mundo, que durante todos estos años ha cuidado con vehemencia, para salir del área habitual y comenzar el largo viaje del errante, a través de una tierra muerta, que en todo momento lo rechaza y se comporta de manera adversa frente a él. Ese sin duda, es el comienzo del gran viaje.


Parte III
BIENVENIDO FUEGO ATÓMICO.


Sin duda, el 11 de Septiembre es una fecha clave para nosotros que somos chilenos. Es una fecha histórica, por el eventual desarrollo de sus acontecimientos. Pero ya no sólo nos pertenece a nosotros, sino que al resto de la humanidad y principalmente a la patria que posee el estandarte de las cincuenta estrellas.

La escritura del guión literario del Mediometraje “CALOR”, estaba por alcanzar su fin, hasta que se produjeron los ataques terroristas, aquella fatídica mañana del 11 de Septiembre de 2001. Aún recuerdo la sensación, al ver el caos en directo a través de la pantalla del viejo televisor de la pensión ubicado sobre el refrigerador de la cocina. Parecía un Film norteamericano, de esos que destruyen todo, siempre a una escala mayor. Pero lo escalofriante de todo el asunto, indudablemente, era tener conciencia que se trataba de todo lo opuesto…”Realidad”. Realidad inmediata del desastre, ruta visor. Muerte y horror, servida en bandeja de plata hasta todos los hogares.

Lo ocurrido aquella mañana fue brutal e impresionante, inesperado y mortal. Una real tragedia, de esas que acarrean a reflexionar y conversar con otros y lleva a uno a cuestionarse ciertas cosas. Sin caer en un rol moralizador, creo que tres palabras o conceptos son radicales en este punto: cultura, percepción y tolerancia. La cultura Occidental y Oriental son sumamente distintas. Mientras que Occidente no comprende del todo los códigos y costumbres de Oriente, Oriente percibe a Occidente como un mundo material y pecador. Un mundo errado, según su punto de vista. Y finalmente, ambos puntos anteriores forman un tercero, que tiene que ver directamente con la tolerancia. La civilización se rompe a pedazos y la política internacional siempre intenta dar con culpables. Algunos dicen que el presidente George W. Bush es el culpable, mientras que otros nombran a Osama Bin Laden. El petróleo, el control mundial, las armas de destrucción masiva, los terroristas, los políticos, los deseos de ser protagonista. Finalmente, ¿Quién?...evidentemente una respuesta universal sin respuesta. Pero lo que es claro y notorio, es la destrucción mundial, que se repite una y otra vez. Y nadie, al parecer, nunca jamás, será capaz de hacer algo al respecto. El Papa dicta un discurso de paz, pero sólo oídos taponados de cerumen amarillo y costroso. Además, para las otras culturas que profesan otras religiones, quien habla no se trata del máximo mandatario de fe, debido a que tienen sus propios líderes al respecto. Claramente, es una visión pesimista la mía, pero no se puede reír a carcajadas al ver el horror y el caos, proveniente desde el otro lado del mundo. Hay que reír cuando corresponde reír, en tanto, en este clima actual, lo que se debe hacer es reflexionar.

Con todo lo sucedido, el guión literario del Mediometraje “CALOR 2052”, tomó un nuevo rumbo. Si bien, en el cómic original “CALOR” no concebí necesario profundizar en la temática de la guerra, todo tomó nuevos aires con lo sucedido. Ahora, por un lado estaba el calor, mientras que por otro, la guerra y todos sus efectos transformadores del paisaje físico, en donde se moverían estos personajes. Bienvenido…”Bienvenido fuego atómico”.


PRENSA

PRENSA

DEMENCIA

DEMENCIA
"Cuando el amor se convierte en la peor ruina o la mayor salvación".

"Yo la amaba, hasta el punto que hubiese sido capaz de morir por ella, pero una vez más, fue imposible desligar la imagen de la abuela, con la de su rostro inocente. Siempre ha sido igual. No las veo a ellas, cuando las destripo y las corto en pedazos. Por sobre sus alaridos de perro degollado, veo el rostro decrépito de la maldita vieja. Riéndose y burlándose...por lo que cada muerte, se convierte en una total liberación. Pero sé, que finalmente es una liberación inventada, pues la inspiradora de todo el horror aún está viva".

(Fragmento tomado del guión original del film DEMENCIA escrito por David Contreras.)



Ópera prima del director chileno David Contreras, protagonizada por Rogger Zañartu y Carolina Arenas.

Largometraje de 75 minutos de duración, enmarcada dentro del género gore o splatter. Con un montaje esquizofrénico la película consigue entretener y sumergir al espectador en un espectáculo bizarro y demencial. La historia está basada en la idea original de David Contreras y Rogger Zañatu Campos (quien también la protagoniza.)

Sinopsis.
Cristian (Rogger Zañartu) un joven abusado sexualmente desde niño por su abuelo (Roberto Ibáñez), comienza una jornada de macabras muertes en busca de su liberación interior.

HISTORIA DE LA PELICULA

PARTE I.
“La idea inicial”.

La idea inicial era hacer un cortometraje (no más de 10 minutos) muy en la onda Dogma (como la película la Bruja de Blair). Lo hablé con Rogger y Carolina, a quienes les gustó la idea y decidieron sumarse a esta idea. Esto fue en el año 2004 en la ciudad de Los Ángeles.

La idea inicial era bastante simple, una historia de amor y muerte. Solo dos personajes y un tercero que era clave para el desarrollo de esta. Grabamos en la ciudad en algunos sitios poco identificables y en algunos exteriores. En total grabamos como en 7 a 8 días pero de forma muy discontinua por estar los tres realizando otras actividades.
Solo era Rogger, Carolina, yo y mi cámara Sony 1 CCD, nada de micrófonos, nada de presupuesto, solo un par de cintas formato MiniDV compradas exclusivamente para la ocasión y el entusiasmo de los 3 para realizar esta idea.

Tampoco había guión, solo un esbozo de la idea y de las situaciones. Terminamos de grabar y comencé a editar el material. Lo vimos y personalmente no quedé muy conforme con ello. Es decir, sentí que la idea Dogma no resultó. También el trabajo de improvisación no había sido muy bueno y creo que mi dirección tampoco. Salvaba como se dice, pero no parecía muy inspiradora.



PARTE II
“Extensión de la historia”.


Pasó el tiempo y me reuní con Rogger. Ambos conversábamos de DEMENCIA y que poder hacer para mejorar este trabajo. Ambos vimos que la extensión del material sería lo mejor, al igual que la edición o exclusión de otras escenas que no habían quedado muy buenas y surgieron interesantes ideas, que también darían pie finalmente a un Mediometraje (30 minutos), ya que sería necesario grabar varias secuencias para poder hilar todo de manera atractiva.
Discutimos con Rogger las nuevas ideas en varias oportunidades y a partir de esas conversas pasé a la escritura del guión literario. Luego pasamos junto a Carolina a buscar a las demás personas que actuarían, todo esto con cero presupuesto, solo entusiasmo y ganas de hacer “cine”. Así se sumó Néstor, Malú, Gina, Paola y Mauricio Loyola junto a su banda ESCENA, quienes ya estaban involucrados desde que esto era un cortometraje de 10 minutos. Ellos realizarían la música original de este trabajo.

Comenzamos a grabar, pero esta vez sí realicé algunos Storyboard y plan de tomas para algunas escenas y secuencias, para ganar tiempo y agilizar todo el proceso, más aún cuando todo fue grabado siempre con una cámara.

En paralelo realizamos el video clip de DEMENCIA junto a la banda angelina ESCENA, en donde actuó también Yasnareli Aguilera. Este proceso nos llenó de entusiasmo para poder continuar con más energías todavía.



PARTE III
“La película”.

El tiempo avanzó rápidamente y todos me preguntaban – "David, ¿Y cuándo se estrenará DEMENCIA?" Yo les decía a todos: “Luego, estamos terminándola”. Lo que era verdad, todo fue un rompecabezas lento ya que sin presupuesto avanzas cuando tienes el tiempo ya que había que realizar en paralelo trabajos que si generaran dinero. Trabajar en definitiva, pero eso también fue dando mayor experiencia, principalmente en el área de la edición, así que la lentitud fue totalmente positiva si uno lo analiza.

Luego se sumó Patricio Urrutia, quien también grabó algunas escenas, me sumé a actuar en una de ellas, luego se integró Boris Muñoz, Roberto Ibáñez, Andrés Vega, Lily Novoa y Mauricio Loyola, pero esta vez como actor. Jamás había actuado, pero estaba como siempre el entusiasmo, consiguiendo según mi punto de vista una interpretación muy divertida e interesante, la del “Doctor”.

DEMENCIA se nos salió finalmente de las manos, pero en el buen sentido. Partimos con la idea de un Cortometraje de 10 minutos y al final dijimos, “Mejor hagamos una película”. Todos nos reíamos ya que había tanto material recogido desde 2004 hasta el presente año.

Lo más complejo fue la edición, pero aprendí muchísimo y también de dirección y a aplicar ciertas técnicas o trucos, pues como dije anteriormente, DEMENCIA fue realizado en su totalidad con una sola cámara. Fue un trabajo artesanal, un trabajo de pasión, un trabajo que se hizo a base de paciencia y creo que tomando en cuenta las circunstancias en como fue hecho, quedó un producto muy interesante y hay que añadir que fue un experimento necesario para poder crecer y estoy totalmente agradecido de todas las personas que participaron, así como también de mis amigas y amigos que creyeron en esto.

David Contreras Silva.
Junio-2007, Los Ángeles



ENTREVISTA

ENTREVISTA
DEMENCIA Un Film de David Contreras

1.- ¿Cuándo estrenas la película?
La hemos exhibido 2 veces en Los Ángeles, mi ciudad natal y de actual residencia. Primero en el auditorio Manuel Rioseco de la Universidad de Concepción Campus Los Ángeles y luego en la Casa de la Cultura, también en Los Ángeles, apoyados por la Municipalidad. Pero no se ha estrenado masivamente como me gustaría, ya que a pesar de ser una película de muy bajo presupuesto creo que tiene muchas cosas interesantes, audiovisualmente hablando. (En total costó algo así como $ 150.000), sin pago alguno a los participantes, lo que sin duda es una lástima y el gasto solo fue para cintas (MiniDV), algunos vestuarios y otros elementos sumamente básicos.
La película ya está lista, terminada, pero pese a algunas gestiones en Santiago, no tiene distribución hasta ahora. La idea es que la vea la mayor cantidad de gente, pues para eso son las películas, para el público, para entretenerse y disfrutar.
Ahora, creo que también hay que decir que DEMENCIA va a dirigida al público que le gusta el género o lo bizarro. Y sobretodo el público más joven creo que la va a preciar mucho más.

2.- ¿De qué se trata?
La película DEMENCIA está ambientada en el año 2022 en un Chile y ciudad sin contexto, un Chile fantástico y sigue al personaje de Cristian (Rogger Zañartu), un joven de 27 quien asesina solamente a mujeres, pues visualiza cada vez que las extermina a su abuelo travesti quien lo violaba cuando pequeño. En el presente de la película vemos a Cristian junto a Camila (Carolina Arenas) quien se transforma en su cuarta víctima, para luego retornar a su casa y enfrentar nuevamente y de forma definitiva al ser que lo creó, su abuelo, quien vive con Cristian en pésimas condiciones (está loco y enfermo.)

3.- ¿Mezcla de Zombies a la Romero con Peter Jackson?
Ambos son directores geniales. Inicialmente, a decir verdad, este trabajo solo iba ser un cortometraje de 10 minutos, solo 2 personajes y una historia de amor, tomando el cliché del bosque, la presencia del asesino que cubre su rostro con una máscara y la clásica separación de los personajes en el lugar solitario, en donde luego viene la muerte de uno y posteriormente la persecución del segundo (la chica por lo general), muy a la onda de MARTES 13. Esas películas me parecen increíbles y también el gore, lo grotesco, siempre me gustó muchísimo. Es el otro lado de la vida.
Esta película no tiene zombies, es bastante humana, muestra a un joven transformado en asesino a causa del trauma cuando a penas era un impúber. Además, el violador era su abuelo, quien lo crió debido a que sus padres biológicos se desentendieron de él. “Tu padre, mi hijo, era un borracho y tu madre era una puta”, deja al manifiesto el abuelo en uno de los diálogos cuando está con Cristian el protagonista. Casi en toda la película estamos en su mente y en su percepción. Ahora…si debo agregar que junto a mi amigo Rogger Zañartu (Cristian) cuando decidimos hacer de DEMENCIA un largometraje, nos acordamos de la película “BRAINDEAD” de Peter Jackson y del personaje de la madre obsesiva y malvada. Tomamos eso para ponerlo en nuestra película, ya que nos encantó el gore, la violencia, la sangre y el humor, todo…era sumamente grotesco, aunque si hacemos la humilde comparación con ese gran clásico, nuestra obra no es más que vaso de leche…ojalas hubiéramos contado con una mansión así para incendiar y decenas de cuerpos de látex para destrozar, junto con los inolvidables litros de sangre y más sangre carmesí. En DEMENCIA las cosas no se toman tan en serio al igual que en el clásico de Peter Jackson, pese a tener algunos pasajes bastantes experimentales y emotivos según mi punto de vista.

4.- ¿En qué la hiciste?
En formato MiniDV, casi todas las escenas con una cámara pequeña Sony 1 CCD y algunas pocas con una 3 CCD. Desde luego, no porque lo quisiera así sino que era lo que había en cuanto a equipos, formato, etc. Pero trabajé largamente en la postproducción para mejorar la imagen y para lograr el sentido estético que quería. Al menos tratar. Y hay una cosa que me queda dando vueltas y vueltas en la cabeza referente al tema del formato. Si con una MiniDV y 1 CCD a veces uno logra interesantes imágenes y calidad, con una cámara de cine creo que eso ya sería la gloria, puesto que su textura y profundidad es inigualable. Pero mientras, se debe trabajar con lo que se tiene e intentar hacerlo de la mejor manera posible, con la misma seriedad y dedicación, ya que al final se sigue tratando de lo mismo…imágenes como materia prima. Lo que cambia es el soporte, en cine sería como dibujar sobre una hoja de oficio y digital (en este caso MiniDV 1CCD), es plasmar la obra sobre una hoja de roneo.
Y también debo añadir que la película se hizo gracias al esfuerzo incondicional de un grupo de amigas y amigos. Y me gustaría dar crédito a mi amiga Carolina Arenas, quien estuvo desde el inicio de la idea y en su desarrollo. Sin la gestión de ella, tal vez no se hubiera podido terminar y solo hubiera quedado como el cortometraje que inicialmente era, ya que fue Carolina quien me presentó a personas importantes que luego trabajarían en lo que fue finalmente la película.

5.- ¿Cuáles son las proyecciones que tienes con el filme?
Desde luego distribuirla masivamente, por lo menos en DVD y presentarla en más partes, en más ciudades acá en Chile y enviarla a algunos festivales del género. Hasta ahora tenemos 3 a la vista para este año, uno nacional y 2 extranjeros. Pero mi problema es que no tengo productor y he estado muy solo en esta etapa y en ese sentido. Así que de paso dejo abierta la invitación a alguna productora o productor que quiera trabajar conmigo en esa área o en futuros proyectos. Hay muchas ideas en la cabeza pero muchas veces falta producción, el talento y la capacidad para buscar el modo de financiamiento adecuado. Y eso…eso si que requiere talento y no es broma.

6. ¿Te estás especializando y metiendo en un género en particular?
Antes que todo, me estoy tratando de meter en el tema de las películas…de hacer películas. Lo llegue a lograr o no en el futuro…no lo sé. Ninguno de nosotros sabe que nos va a tener deparado el destino. Pero el presente es importante y creo que uno debe aprovechar de hacer las cosas que a uno lo hacen feliz mientras se está con salud y vida, pues esta tiene una fugacidad impresionante.
Me gusta el cine, como ha muchos, como también el área de la escritura y todo el desarrollo que implica el proceso…es creación, es magia. Creo que debe ser igual de satisfactorio para los arquitectos, diseñadores, ingenieros y obreros…ya que parten desde cero. Luego llega una idea, luego la creación de la edificación, pero en papel, los bocetos y planos, en este caso sería el guión, planificación de rodaje, guión técnico y storyboard. Y luego la construcción de la obra. Yo lo comparo con eso. Y una vez que se terminó el edificio, pero sin afinar sus detalles se terminó la grabación o rodaje. La postproducción sería algo así como afinar los detalles del interior de la construcción y pintar. Eso me apasiona, ver que al comienzo no hay nada y que luego gracias al trabajo y la perseverancia nace algo. Y si ese algo cumple nuestras expectativas de lo que nos imaginábamos, bien y si ese algo es disfrutado por más personas todavía, tanto mejor. Es un rito…es compartir con los demás una experiencia que al comienzo solo estaba en lo más recóndito de nuestra mente, para luego emerger al exterior.
En cuanto a géneros, el fantástico me gusta mucho, ya que permite jugar con elementos (contexto de la historia, situaciones extrañas y los personajes) y no ceñirse a las reglas de la realidad como debería ser todo estructuradamente. La realidad me gusta y mucho, pero para eso mejor hacer un documental y uno crudísimo. Al menos para mí o por ahora…creo que aún no tengo ni el talento ni la madurez para hacer una obra realista como me la imagino. Pero sería un sueño hecho realidad hacer una película así…aunque creo que tal vez me costaría un poco apegarme a la realidad, siempre le termino buscando el lado mágico a las cosas. Al final se trata de explorar. Por ejemplo, con el mediometraje CALOR 2052 (protagonizado por César Rojas, Rubén Pacheco y Julio Muñoz) el cual va a tener su relanzamiento durante el primer semestre de 2008, lo hice porque me encanta la ciencia ficción como género. Y sobre todo estas películas antiguas como EL PLANETA DE LOS SIMIOS O EL HOMBRE OMEGA (la cual está a puertas de estrenar su remake, pero esta vez bajo el título SOY LEYENDA.) Me interesan esas películas, no solo por lo estético sino que por el contenido. Por lo general se destruye casi todo el planeta tierra y quedan pocos, pero el contexto hace pensar a los personajes, los lleva a filosofar y sacar conclusiones casi en la mayoría y eso es algo que me interesa profundamente, porque al final se trata además de entretener, de dejar algo…puede ser un mensaje o en otras una simple idea. Pero queda algo dando vuelta en la cabeza y eso es sumamente valioso.
Con DEMENCIA también la hice porque me gusta el género gore y el terror, pero en este caso tratar de probar un terror que no se toma en serio. Es más bien una caricatura. Yo lo veo así un poco cuando pongo una cámara, para mi las formas pasan a ser líneas o dibujos y el marco o encuadre de la cámara pasa a ser una viñeta. Eso lo tengo muy arraigado en mí debido a mi gusto por los cómics desde pequeño. Mi mamá cuando era joven todos decían que era buenísima para el dibujo, una gran artista, pero luego cuando se casó y fue madre lo abandonó. Pero nos enseñó a dibujar desde pequeños, no solo a mí sino que también a mis dos hermanos mayores (Patty y Roberto.) Recuerdo que cuando tenía 5 años, mientras ella cocinaba y me tenía a la vista, me sentaba en el patio en una pequeña mesa en donde me dejaba dibujando y me daba instrucciones. Y así fue como comencé a hacer mis cómics, luego imitando a mi hermano quien también hacía los suyos con personajes que yo adoraba muy en la onda de CONAN EL BARBARO, en donde estaba el héroe que se enfrentaba con su espada a seres horripilantes, brujos y monstruos, en ambientes de fantasía. Aún conservó un cómic de Roberto de aquellos años. Al final todo eso queda como referente, quedan esas imágenes y surgen los gustos por ciertas cosas. Creo que de alguna manera eso me dejó el gusto por lo fantástico en general.
En cuanto a especializarme en algo, lo que me interesaba mucho con DEMENCIA era seguir aprendiendo. Con CALOR 2052 no jugué mucho con la cámara puesto que quería que fuera así, muy estático todo, muy viñeta, muy cómic, mientras que con DEMENCIA comencé a jugar más con las tomas y los movimientos, traté de que fuera más como un ojo nervioso, era algo muy esquizofrénico todo a decir verdad. Yo me decía a mi mismo, “quiero que la cámara esté ahí, que participe de la acción, quiero que se aleje, que se acerque y que tenga vida”. Y es lo que hice, ocupé muy poco trípode al final y repetí muchas veces algunas escenas, de diversos ángulos, para así poder jugar en la edición y tener diversos ángulos de una misma acción determinada. Desde luego, fue complejo, ya que fue un gran rompecabezas, muchas tomas, muchos trozos, pero fue divertido. Y cada momento sentado frente al computador con todo eso, mientas uno edita, también hubieron muchos momentos de silencio, de un cigarrillo tras otro, minutos para analizar y reflexionar en el resultado y también, por supuesto sobre el tomar conciencia de los errores que se habían cometido en el momento de la grabación. Y así es como uno aprende al final del camino…haciendo y no solo especulando.

7.- Referentes para esta obra.
Varios referentes del género. LA MASACRE DE TEXAS original y la saga de Sam Raimi EVIL DEAD principalmente. Me encantó esa película, la historia, el humor, los efectos especiales y la actuación de Bruce Cambell. Es como un “horror simpático”, así lo definiría yo…”horror simpático e infantil”. En DEMENCIA también vemos mucho de eso, actuaciones caricaturescas y sobreactuadas con intencionalidad. También hay una película más nueva que me impactó mucho…en realidad 2 escenas de esta película en donde actúa la bella Mónica Belluci, IRREVERSIBLE. La escena de la violación, tratamos de tomar eso para una de nuestras secuencias, jugando un poco con lo más explícito y la otra que ya es increíblemente real y por eso mucho más difícil de imitar, la escena en que a un tipo le revientan no solo la nariz, sino que el rostro completo, creo que con un extintor. Y lo que la hace más brutal aún es que no tiene corte, es una toma continua, ya que lo más fácil hubiera sido haber enfocado un plano del agresor dejando caer el extintor con cara de desquiciado y luego pasar a otra toma para mostrar la destrucción de un rostro de látex. Esta segunda escena solo la cito por el impacto, pero hubiera sería increíble poder llegar a hacer algo así en cuanto a un efecto especial. Otro referente es la NARANJA MECÁNICA, cuando escribí para DEMENCIA la secuencia del tratamiento de “Luz y agua”, en donde vemos al doctor, interpretado por Mauricio Loyola (vocalista de la banda Angelina ESCENA y también encargados de la musicalización de la película) me acordé mucho de ella. Y también fue ahí donde hice mayor utilización de trípode para honrar de alguna manera el estilo pulcro y fotográfico de Kubrick que tanto me gusta. Y otro referente por supuesto es la saga de MARTES 13 con la utilización de la máscara por parte del asesino. Aunque en DEMENCIA iba a cumplir el propósito más de parodiar ese tipo de películas. Es más, había una escena en que el abuelo cuando descubría a Cristian disfrazado se burlaba de él, comparándolo con los asesinos seriales que aparecían en estos “Horror movie”, pero no alcanzamos a grabar esa divertida escena debido al tiempo, pues Roberto Ibáñez (quien interpreta al abuelo) estaba alistando sus cosas para irse a vivir a Santiago, así que al final la desechamos.

8.- ¿Cuándo muestras la película en Conce?
Me puse en contacto con una persona de Concepción que tal vez me puede ayudar a organizar todo. Pretendo en febrero o marzo de este año. Y también quiero hacerlo para conocer personas interesadas en trabajar en esto, en “tratar de hacer películas”, digo “tratar” porque la idea es hacerlo desde luego con mayores recursos y más personas, puesto que el cine es un trabajo de grupo, de conjunto, en donde la unión de áreas y talentos componen el todo. No como un cómic, en donde ahí por lo general, el artista es él y su lápiz. Por eso me interesaría conocer a productoras y productores que les interese la idea de hacer películas y mi trabajo.

Concepción Chile, Enero 2008

FRAGMENTOS...

de monólogos extendidos tomados del guión original de la película DEMENCIA. (Nota: muchos de ellos no aparecen en la película.)

“Nadie, nadie de nuestra especie es inocente...y si me dices lo contrario, yo te diría que en cierto modo tienes razón, porque los niños son inocentes...pero, esa es una realidad transformable, ya que estos al crecer se van a contaminar de igual manera, porque así es el orden indiscutible de las cosas y no porque ellos así lo quieran, sino que todo se debe al entorno en el que ellos van a crecer. EL PLANETA TIERRA ya está maldito y esos pequeños muñecos, frágiles de carne, tarde o temprano van a sentir el peso de la suciedad sobre ellos y cuando suceda eso, su inocencia estará perdida y eso los llevará a convertirse en unos hijos de puta, al igual como me pasó a mí...y perdí mi inocencia de niño, una vez que abrí los ojos y tuve real conciencia en el mundo asqueroso y corrupto en el que me encontraba y me vi forzado y tuve que dejar de lado mi inocencia y convertirme en fuego para poder sobrevivir”.

“¡Yo soy LA SEMILLA MAL NACIENTE, DE LOS FRUTOS DEL AGRICULTOR QUE SÍ FLORECIERON!! ¡YO SOY, LA SEMILLA DEL MAL!! ¡Yo soy, EL HIJO PERDIDO DE SATÁN!! ¡Pronto saldré a la luz y exterminaré la insensatez y los pecados de este mundo!! ¡Lapidaré a los que estén rodeados por la obscuridad, a los débiles y a los mal nacidos!! ¡Les escupiré fuego en el rostro y los destruiré!! ¡Y pulverizaré cada hueso de sus débiles y estropeados cuerpos y todos me conocerán, aterrorizados, cómo DEMENCIA...LA SEMILLA DEL MAL!!”

“¡Una vez que LOS CIENTÍFICOS se aburran de nuestra patética civilización y decidan arrojar LA BOMBA NUCLEAR y toda LA TIERRA quede convertida en polvo y ceniza...¡Yo...DEMENCIA, emergeré envuelto en llamas y caminaré sin ser afectado por el humo tóxico y negro y me reiré de todos sus malditos huesos, pues yo seré el único...¡Él único maldito hijo de puta que habré sobrevivido a LA HECATOMBE, junto a las inmortales y todopoderosas hormigas y aunque parezca irónico, se lo agradeceré al MAQUINADOR INVISIBLE de todo esto!! ¡Lo besaré en los labios y le agradeceré por mantenerme vivo y así darme la oportunidad de ver la caída de LAS METRÓPOLIS DE HORMIGÓN y poder presenciar la transformación final de LA TIERRA, en un bello paisaje desolador!! ¡Al MAQUINADOR INVISIBLE, le agradeceré con un apasionado beso de sangre y muerte!!”


Algunas anécdotas de producción.

Algunas anécdotas de producción.
Algunas curiosidades y secretos.

- La primera reunión para hablar de la idea de la película DEMENCIA entre David Contreras y Rogger Zañartu, se llevó a cabo durante una noche de 2004 en el Pub OTRO PLANO en Los Ángeles.

- El primer día de grabación estuvo marcado por escenas de caminatas, caminatas y más caminatas entre Rogger Zañartu y Carolina Arenas (interpretando a Cristian y Camila.)

- El lugar en donde se realizó la grabación correspondiente a la escena de la muerte de Camila, fue gestionado por Carolina Arenas y corresponde a un viejo cuarto de trabajo y herramientas en el patio de la casa en donde arrendaba pensión Carolina Arenas en Los Ángeles.

- La idea de envolver a la víctima (bolsas negras de basura) surgió de la mente de Rogger Zañartu, recordando la carátula de un disco de OBITUARY “Cause of death” en donde sale un cuerpo humano envuelto por una telaraña.

- La escena de la drogadicción que aparece en la película estaría dentro de lo que es considerado como “Snuff”.

- La escena amorosa en el río se grabó en San Carlos de Purén, en una tarde lluviosa y de mucho frío. Carolina Arenas también vivió ahí.

- Para interpretar a la abuela se buscó a actrices maduras, pero las iniciales postulantes requeridas por el equipo no pudieron participar, por lo que luego de una ardua búsqueda sin éxito se pasó a la opción de un hombre para poder suplir el problema y por azares del destino se dio con Roberto Ibáñez.

- Durante la mañana antes de la grabación de la secuencia de los científicos, a Mauricio Loyola se le ocurrió bromear sus diálogos con sonsonete Argentino. David y Rogger escucharon eso lo cual les pareció bastante gracioso y finalmente decidieron incorporar ese elemento para darle mayor ironía a las escenas del doctor.

- El gato negro muerto que aparece en una escena fue encontrado improvisadamente en una calle de Los Ángeles.

- El rostro del demonio que aparece en reiteradas escenas fue realizado por Rogger Zañartu y el último detalle en su confección fue incorporarle dientes de tiburón reales a la escultura.

- Las escenas en donde las muertas torturan psicológicamente a Cristian se llevaron a cabo con la ausencia de Rogger Zañartu, quien no pudo asistir a la jornada por problemas personales.

- Gina Ortega sufrió una dura caída con toda la boca en el suelo durante la primera toma en la escena en que tenía que pelear con el asesino.

- Las escenas nocturnas del bosque fueron realizadas en Rarinco aproximadamente a las 15:00 hrs.

- El amigo y manager de la banda angelina ESCENA, Andrés Vega, es quien interpreta al otro asesino suelto en el valle, quien tiene en su frente el número 29, pero que no se percibe debido a la falta de luz en la que se terminó de grabar la escena.

- Durante la escena en que el vagabundo toca la puerta de la casa insistentemente para que abran, llegó un operativo de investigaciones a arrestar al actor Néstor Carrasco debido a que pensaban que era un ladrón en la vida real, debido a su buena caracterización.